Detener el instante justo en el que la belleza de un cuerpo ilumina la lente y posteriormente materializa esa imagen en una lámpara, mesa o silla es para el fotógrafo Juan Carlos Hernández el motor creativo de su trabajo.

Desde 2006, ha sumado esta idea al talento nacional e internacional de exponentes de la pintura, la fotografía y el arte conceptual .

“Después de estudiar en el extranjero, regresé con una visión más aplicada de la fotografía, no nada más enfocándome en la estética por sí misma, sino en el mensaje que a través de ésta podía transmitir”, dijo este comunicólogo de profesión.

Poco después fue invitado a exponer en el museo Raúl Anguiano, en la ciudad de Guadalajara, donde participó con una mesa montada con una foto de su serie titulada “Rainbow”; siendo ésta la primera pieza de Palido.

Hoy, más de 10 artistas exponen su creatividad, los cuales, a decir de su socia la diseñadora Sol Fortoul, se han conectado por coincidencia, así como el tiempo y la luz coinciden para crear una atractiva imagen.

“Lo que nos gustó de Juan Carlos fue su manejo de la iluminación, y casi por arte del destino se unieron artistas aportando ideas y partiendo de las aplicaciones que él hacía en lámparas, mesas, sillas, cómodas y biombos”, mencionó Fortolul.

Imágenes que también se imprimen en líneas de maletas, ropa y joyería, lo que complementa una extensa paleta de opciones.

Las materias primas que protagonizan los muebles de este colectivo son 25 tipos de maderas mexicanas y peruanas, tejidos como piel de durazno o satín, acrílicos y cajas de luz, elementos con los que se da vida a las colecciones “Sillas en el Mundo”, “Morbo” y “Rainbow”, entre otras, que hacen de la cotidianidad en el ser humano y al ser humano mismo actores principales.